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这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。

前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。

总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。

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巫 鸿（Wu Hung） 早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，后在该系任教， 1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。

巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art, 1989）获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture, 1995）获评1996年杰出学术出版物，被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一；《重屏：中国绘画的媒介和表现》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting，1996）获全美最佳美术史著作提名。参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等。多次回国客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。

近年来致力于中国现当代艺术的研究与交流。策划展览《瞬间：90年代末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）——首届广州当代艺术三年展》（2002）、 《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《“美”的协商》（2005）等，并撰写和编辑有关专著。所培养的学生现多在美国各知名学府执中国美术史教席。

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最初的“复古”范式在三代或更早时期的祖先崇拜的信仰与礼仪中就已得到建立。而且，由于祖先崇拜在以后的中国社会中至关重要，人人信仰，并不断地通过文字被公式化，它以两种方式在前现代中国历史中持续地巩固了“复古”的模式：祖先崇拜不但为复古实践提供了直接的场合，而且也在普遍意义上规定了中国文化中“现在”和“过去”之间的关系。

祖先崇拜通过文字和图像两方面建立了第一个“复古”的范式。由于早期中国绝大多数民众不识字或仅识一点字，在他们反复参与的崇拜祖先的宗教礼仪活动中，具体的视觉形式（包括建筑、仪式表演、器物、图画、装饰等等）肯定会比文献起到更大的规范、引导的作用。

早商的线性饕餮纹逐渐演变为晚商的雕塑性兽面，一系列的商代青铜器的发现允许我们把商代铜器定义为“仿古”，而非简单的“古典”。

后期的器皿上场场带有早期铜器所没有的叙述性铭文，记述的内容多为物主生涯中的重大事件，亦即是制作这些器皿的缘由。

这种新趋势反应了从“神话传统”向“历史系统”的转变。

古代中国对废墟的理解与欧洲视觉传统里针对废墟的两种观点不同，是建立在“消逝”这个观念之上的。废墟所指的常常是被摧毁了的木质结构留下的“虚空”，而正是这种“空”引发了对往昔的哀伤。

如果说“丘”以土墩为特征，“墟”则是更多地被想象成一种空旷的空间，在那里前朝的孤独曾经耸立。做一个“空”场，这种墟不是通过可以触摸的建筑残骸来引发观者心灵或情感的激荡：这里凝结着历史记忆的不是废墟的建筑，而是一个特殊的可以感知的“现场”。

沿豁四十九回折，搜尽秦淮六代奇。

雪霁东山谁着屐，风高西壑自成诗。

应怜孤梅长无伴，具剩槎芽只几枝。

满地落花春未了，酸心如豆耐人思。

诗中没有描述任何六朝遗迹的具体形貌，而只是用一种植物—此处是梅花—象征了时间的流逝。与诗相配的画面采用了同样的策略，塑造出画家暨诗人与一个空虚现场的强烈碰撞。画中的石涛站在逶迤溪水种的一叶扁舟之上，抬头仰望。回应他目光的是如同巨型羽翼般突然下折的一脉山峦，山顶上的消瘦梅枝倒挂悬垂，向他伸去。我们所看到的并非是石涛对自己探访古迹的直接记录，而是他与古人自然而然的“神会”—与他神会的古人千年前也曾游览至此，赋诗抒怀。

书籍介绍

这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。

前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。

总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。